JO DI BONA

/// DESCRIPTION ///

Peinture sur panneau OSB de dimensions 125 x 250 cm.
Réalisée lors du Festival de la Galerie Roussard à la Poste du Louvre en novembre 2023.

/// MONA LISA, UNE ICONE POP ///

Peinte par Léonard de Vinci au début du XVIe siècle, la Mona Lisa fascine depuis longtemps par son sourire énigmatique, sa composition parfaite et le mystère entourant son modèle. Déjà célèbre dans les cercles artistiques, elle devient un symbole de génie et d’idéal artistique.

Depuis le XVIe siècle, la Mona Lisa était admirée par les connaisseurs d’art pour sa technique novatrice (sfumato, réalisme du regard et du sourire).

Au XIXe siècle, des écrivains comme Théophile Gautier et des critiques d’art la citaient comme un sommet de la peinture occidentale.

Le vol de la Mona Lisa au Louvre en 1911 déclenche une tempête médiatique mondiale. Lorsqu’elle est retrouvée deux ans plus tard, sa notoriété explose. Le grand public commence à la reconnaître non seulement comme une œuvre d’art, mais comme une légende.

Guillaume Apollinaire, proche des milieux cubistes (et même brièvement suspecté du vol !), avait évoqué l’idée de voler une œuvre du Louvre pour "réveiller l’art". Picasso lui-même fut interrogé pendant l’enquête.

Au XXe siècle, des artistes comme Marcel Duchamp (avec sa parodie « L.H.O.O.Q. » en 1919) s’emparent de l’image de la Mona Lisa pour la détourner. Ce geste inaugure son entrée dans le monde de l’art pop et de la critique sociale.

La Mona Lisa devient un symbole reconnaissable instantanément : utilisée dans des publicités, parodiée dans des films, transformée en mème, remixée par le street art (comme ici par Jo Di Bona). Son visage est universel, presque logo, à la manière de Marylin Monroe ou Mickey Mouse.

Aujourd’hui, la Mona Lisa est bien plus qu’une peinture : elle est une marque culturelle. Elle incarne le mélange entre tradition et modernité, art savant et culture de masse — une véritable star planétaire du patrimoine et de la pop culture.