ENSEMBLE REEL

Gravure 2

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Gravure. 20x15cm.

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/// ENSEMBLE REEL ///

« Gravure #2 »
Gravure à l’eau-forte
tirée sur papier BFK Rives 250g.
Numérotée sur 25 exemplaires au crayon.
Il n’y aura jamais de tirage supplémentaire.
L’oeuvre est signée au crayon.
Dimensions hors marges : 20x15cm
Dimensions avec marges : 32,5x25cm
Certificat d'authenticité.

Les gravures de l'exposition "Fragments" :

Elles ont été réalisées par Hugues et Medy (Ensemble Réel) dans l’atelier de Guillaume Guilpart, le Paris Print Club, sur une véritable presse à gravure Dubois & Harrissard.

Ces gravures sont des gravures originales. La technique est la gravure sur cuivre en eau-forte*. Le tirage est limité. Toutes les gravures sont signées et numérotées au crayon dans la marge.

Hugues et Medy ont réalisé chaque gravure à quatre mains; une contrainte qu’ils se sont imposé car il est inconcevable pour eux de réaliser une œuvre l’un sans l’autre. Guillaume Guilpart, qui est toujours enthousiaste à l’idée de moderniser la gravure, a adoré ce défi!

Puis, Julien Roussard, organisateur de l’exposition « Fragments », a décidé de pousser l’expérience plus loin pour un rendu exact des œuvres habituelles d’Ensemble Réel: mélanger deux techniques sur un même multiple, l’une en couleur (la digigraphie), l’autre en noir et blanc (la gravure). Le challenge est fou, jamais vu, on se dit tous qu’il faut absolument faire ça, c’est évident ! Guillaume se dit qu’avec cette bande-là qui sort des sentiers battus il fallait être inventif pour que ce soit faisable, il adore, et réfléchit aussitôt aux moyens de sa réalisation.

C’est ainsi que le troisième multiple présenté à l’exposition « Fragments », mêle gravure et digigraphie.

* Explication simplifiée du processus de gravure sur cuivre en eau-forte: 

Sur une plaque de cuivre recouverte de vernis, le graveur incise son dessin (on appelle ça la taille-douce) et ainsi le vernis est retiré à l’endroit des traits dessinés. Puis, la plaque est plongée dans un bain d’acide qui creuse le dessin et laisse intactes les parties protégées par le vernis. Après nettoyage, la plaque est encrée et essuyée, il ne reste alors que l’encre qui s’est déposée dans les sillons. Enfin, la plaque est mise sous presse, l’encre est alors transférée sur la feuille de papier. Cette action ( encrage / presse ) a été répetée pour chaque épreuve. Une fois le tirage terminé, la plaque est rayée, elle ne peut plus être utilisée, ce qui garantit que le tirage est limité.

Voir toutes les oeuvres d'Ensemble Réel >>> Ici <<<

/// Biographie ENSEMBLE REEL ///

Derrière le pseudonyme d’Ensemble Réel se cachent deux frères :
Hugues, 31 ans et Medy, 35 ans.

Ayant grandi à Ris-Orangis (91) avec un père sculpteur et une mère passionnée de travaux manuels, ils baignent dans un univers culturel riche et diversifié, écumant les musées de la capitale et expositions régionales. C’est dans ce contexte que les frères, vrais électrons libres, s’initient seuls au dessin et à la peinture.

A l’adolescence, cette pratique initialement récréative évolue en véritable passion avec la découverte du graffiti. Ils manipulent leurs premières bombes, s’essaient au lettrage avant de créer des personnages qu’ils viendront poser entre les blazes de leurs amis de l’é poque.

C’est en 2017 que l’idée d’œ uvres collectives aboutit à la naissance du duo Ensemble Réel. Dès lors, Hugues et Medy lancent une production à quatre mains; leurs deux univers s’apportant l’un l’autre nuances et récits. Ils s’essaient à différentes techniques (pochoir, acrylique, pinceaux, bombes) pour trouver leur propre style. Aux collages sauvages à Paris, succèdent les fresques. Les frères délaissent le pochoir, préférant la liberté du geste qui se retrouve dans leurs performances en live comme dans leurs réalisations monumentales.

Leur travail artistique, aussi bien sur toile que dans l’espace public, évolue à mesure des années. Il intègre des identités artistiques plus marquées, des techniques plus poussées et expérimentales avec le travail de différents matériaux intégrés à leurs œuvres.

Depuis 2017, Ensemble Réel a participé à des expositions collectives et individuelles, à des festivals et à des projets d’urbanisme participatifs. Depuis qu’ils ont installé leur atelier à Montreuil, ils multiplient les collaborations (Wekup, Raf Urban, The Mouarf).

/// L’exposition: « Fragments » ///

La vie est une équation complexe, dont nous sommes la résultante. Comme un ouragan, elle emporte avec elle des morceaux de nous, en apporte de nouveaux. De ces pièces disparues ou nouvelles, de ces fêlures qui se consolideront à nouveau avec l'œuvre du temps, nous allons de l'avant. Nous évoluons en êtres nuancés, avec leurs parts d'ombres et de lumières, leurs manques et leurs richesses. Certains fragments sont laissés de côté pour faire de la place à d'autres ou par nécessité ; certains sont gardés précieusement avec l'espoir de pouvoir leur donner du sens, de la cohérence au regard du tout, comme une étape nécessaire pour avancer. 

Comment ces fragments de vie nous composent ? Comment les associer en harmonie ? Quel est notre rapport à notre propre chemin de vie, parfois semé d'embûches ? Quelle est la place de l'autre, de son regard, de son soutien dans notre construction ? 

C'est dans ces perspectives que nous nous sommes mis à créer, imaginer et construire l'exposition FRAGMENTS. C'est aussi raconter notre propre parcours. L'histoire de deux frères aux vies parallèles qui finissent par entrer en résonance en traversant des épreuves similaires et simultanées. Le duo Ensemble Réel naît de cette période de tâtonnements, avec cette quête de soi qui entraîne mélancolie, résistance, rêves et idéaux. 

Dans les œuvres présentées, nous jouons sur la superposition de matériaux pour composer ou décomposer divers sujets et mettre en lumière de nouvelles pièces du puzzle. Souvenirs, ou espoirs ? Nous ne voulons pas proposer une lecture unique pour chaque tableau, mais au contraire, laisser place au dialogue et au partage. C'est au spectateur d'agrémenter l'histoire et de se l'approprier à travers le prisme de son propre vécu. 

A la façon du kintsugi, cet art japonais qui répare et sublime des objets cassés en révélant ses fractures avec de la poudre d'or, nous voulons proposer une ode à la beauté de nos trajectoires trébuchantes mais fières, une ode à la résilience. Ici, nous espérons rafistoler les corps et guérir les âmes.