Description et analyse critique de l’œuvre

Lucien Joseph FONTANAROSA (1912–1975)
Titre : Jeune fille au coquelicot
Lithographie originale
Dimensions : 24 × 32 cm 
Signature : Signée au crayon par l’artiste.
Tirage limité : 125 exemplaires. Épreuve Hors Commerce (HC).

Dans cette lithographie, Lucien Joseph Fontanarosa déploie toute la délicatesse de son art du portrait, en donnant vie à une jeune fille dont le regard à la fois candide et grave semble contenir tout un monde intérieur. La palette, dominée par des tonalités chaudes d’ocre, de rouge et de brun, confère à la composition une atmosphère intimiste, presque confidentielle.

Le coquelicot éclatant, placé à côté du visage, introduit un contrepoint vif et fragile : symbole de beauté éphémère et de mémoire, il dialogue avec la jeunesse du modèle et accentue la mélancolie de la scène. Les traits esquissés au pastel et la douceur des ombres modèlent un visage vibrant de sensibilité, où transparait l’humanité tendre et pudique que Fontanarosa a toujours cherché à transmettre.

Cette œuvre illustre bien la place de l’artiste parmi les grands portraitistes du XXᵉ siècle : loin d’un réalisme photographique, il capte l’âme de ses sujets par une économie de moyens et une science subtile de la couleur et de la lumière.

Notice biographique

Lucien Joseph Fontanarosa est né à Paris en 1912 dans une famille d’origine italienne. Élève brillant de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, il remporte le prestigieux Prix de Rome en 1936, qui lui ouvre les portes de la Villa Médicis. Ce séjour en Italie marquera profondément son regard artistique, nourrissant son goût pour la lumière et les thèmes humanistes.

À son retour en France, il s’impose rapidement comme peintre, lithographe et illustrateur. Tout au long de sa carrière, il privilégie des sujets intimistes : portraits, scènes de famille, musiciens ou paysages baignés d’une atmosphère poétique. Son trait souple, sa maîtrise de la lithographie et son sens raffiné des couleurs en font un artiste apprécié des collectionneurs et reconnu par ses pairs.

Fontanarosa participe régulièrement aux Salons parisiens et ses œuvres entrent dans les collections publiques, notamment au Musée national d’Art moderne et dans plusieurs musées régionaux.

Il s’éteint en 1975, laissant derrière lui une œuvre sensible et profondément humaine. Aujourd’hui encore, son art demeure célébré pour sa capacité à traduire, avec tendresse et intensité, l’émotion de l’instant et la beauté discrète de la vie quotidienne.