>>> L'OEUVRE :

Felix Waske (né en 1942, Autriche)

Titre : Journey to Soul (Reise ins Innere) – 6 – Getrenntes Paar
Technique : pointe sèche, aquatinte et vernis mou
Dimensions papier : 33 × 34,5 cm
Dimensions dessin : 15,5 × 19,5 cm
Édition : 100 exemplaires signés, datés et numérotés au crayon sur papier Arches à large marge. Il s'agit ici du numéro 42/100
Éditeur : Edition Brusberg, Hanovre.
Impression : Radierwerkstatt Kurt Zein, Vienne.

Dans cette estampe foisonnante, Felix Waske nous convie à une plongée vertigineuse dans les méandres de l’âme humaine. La composition, saturée de figures hybrides et de silhouettes fragmentées, oscille entre visions grotesques et rêveries oniriques. L’intitulé Getrenntes Paar (Couple séparé) oriente la lecture : au centre de cette constellation de personnages et d’images, se dessine l’écho d’une fracture intime, traduite en une fresque hallucinée.

Deux grandes figures se dressent aux extrémités de la feuille, gardiennes d’un espace intérieur où s’agite une multitude de visions. Entre elles, le spectateur découvre une succession d’éclats narratifs : corps distordus, créatures fantastiques, fragments de vie saisis comme des réminiscences. L’alternance des traits incisifs de la pointe sèche et des rehauts colorés en aquatinte introduit une vibration visuelle qui confère à l’ensemble une intensité dramatique.

Waske parvient ici à repousser les limites du langage de la gravure : loin d’une rigueur austère, il fait de la pointe sèche un outil de fouille psychologique, une écriture graphique où se mêlent humour, douleur et poésie. Cette œuvre est à lire comme une cartographie intérieure : un palimpseste d’émotions et de souvenirs où l’intime devient matière universelle.

>>> LA BIOGRAPHIE :

Né en 1942 à Vienne, Felix Waske est un peintre, dessinateur et graveur autrichien dont l’univers graphique s’impose par son intensité symbolique et son foisonnement narratif. Formé aux Beaux-Arts de Vienne, il développe dès les années 1970 une écriture personnelle, marquée par la précision technique et une imagination visionnaire.

C’est à cette époque qu’il entreprend le cycle des Kupferne Erzählungen (Récits de cuivre), dont fait partie la présente estampe. Tirées à la main dans l’atelier viennois de Kurt Zein, ces œuvres constituent une véritable fresque gravée, où l’on retrouve le goût de Waske pour la multiplication des figures, la fragmentation des corps et l’entrecroisement des récits.

Son art, héritier à la fois de l’expressionnisme viennois et des audaces surréalistes, explore les zones de l’inconscient et de la mémoire collective. Figures grotesques, personnages mythologiques et scènes du quotidien s’y rencontrent dans un univers qui tient autant de la satire que du rêve.

Aujourd’hui, les estampes de Waske figurent dans plusieurs collections publiques et privées européennes. Elles témoignent de la force singulière de son œuvre, capable de transformer la gravure en un langage narratif et émotionnel d’une rare intensité.